En nuestras visitas turísticas a Fuendetodos, muchos nos preguntan detalles sorprendentes sobre Francisco de Goya. Y no es para menos. Como pueblo natal de este genial pintor, sentimos una cercanía especial con su figura y, con el paso de los años, hemos recopilado una serie de datos menos conocidos que ayudan a comprender mejor su vida, su personalidad y su legado.
A continuación, compartimos con vosotros información sobre Francisco de Goya que va más allá de la biografía tradicional. Datos curiosos, anécdotas y aspectos poco divulgados que sin duda os sorprenderán.
Orígenes familiares y primeros años
Francisco de Goya nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pequeño pueblo de Zaragoza, Aragón. Fue bautizado en la iglesia parroquial de la localidad. Su familia vivía entonces en una casa modesta que hoy puede visitarse como su casa natal.
Su padre, José Benito de Goya Franque, era dorador de profesión, un oficio artesanal muy vinculado a la decoración religiosa. Su madre, Gracia Lucientes Salvador, procedía de una familia de hidalgos, lo que aportaba cierto estatus social.
Goya fue el cuarto de seis hermanos, aunque no todos sobrevivieron a la infancia. En 1749, la familia se trasladó a Zaragoza, donde José Benito pudo encontrar mejores oportunidades laborales. Allí comenzó Goya su formación académica y artística.
Inicios de Goya como artista
Goya se formó inicialmente en Zaragoza con el pintor José Luzán, con quien comenzó a los 14 años. Durante esta etapa, aprendió las técnicas básicas del dibujo y la pintura copiando grabados de grandes maestros como Rembrandt o Velázquez, una práctica común entre los aprendices de la época.
Su deseo de ampliar horizontes lo llevó a Madrid, donde intentó sin éxito ingresar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A pesar de estos rechazos, no se rindió. Su perseverancia y ansias de perfeccionamiento lo llevaron a viajar a Italia en 1770, un destino obligado para los artistas que querían formarse en el arte clásico y renacentista.
Durante su estancia en Italia, visitó ciudades como Roma, Nápoles y Bolonia. Allí estudia:
- Las esculturas clásicas grecorromanas.
- Las pinturas del Renacimiento y el Barroco.
- Las obras de Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
Este viaje fue fundamental en su desarrollo, no solo técnicamente, sino también en su capacidad para asimilar diversas influencias y transformarlas en un estilo propio. Incluso ganó un premio en un concurso organizado por la Academia de Parma, lo que consolidó su reputación como joven promesa del arte.
“Mi trabajo es muy simple. Mi arte revela idealismo y verdad..”
Francisco de Goya
Una salud frágil de Goya que marcó su arte
A los 46 años, Goya sufrió una grave enfermedad que le provocó sordera permanente, un punto de inflexión en su vida personal y profesional. Aunque el diagnóstico exacto se desconoce, las principales teorías apuntan a una intoxicación por plomo debido al uso de pigmentos, o bien a los efectos de una posible sífilis, algo común en su época pero raramente admitido.
Esta dolencia no solo le aisló del mundo exterior, sino que transformó su visión artística, abriendo paso a una etapa mucho más introspectiva y oscura. De hecho, muchos estudiosos vinculan su enfermedad con la aparición de las inquietantes Pinturas Negras, una expresión cruda de su mundo interior.
Cómo revolucionó Goya el grabado en España
Uno de los aspectos más fascinantes de la información sobre Francisco de Goya es su incansable espíritu innovador. Lejos de conformarse con las técnicas tradicionales, Goya exploró, arriesgó y rompió moldes en cada etapa de su carrera.
Especialmente revolucionario fue su trabajo con la técnica del grabado. En sus manos, esta técnica alcanzó una expresividad nunca vista hasta entonces. Destaca su uso pionero del aguafuerte combinado con aguatinta, que le permitió crear contrastes de luces y sombras con una profundidad dramática.
Este proceso consistía en:
- Dibujar sobre una plancha metálica con barniz.
- Sumergir la plancha en ácido para fijar el dibujo.
- Aplicar aguatinta para crear veladuras, texturas y matices.
El resultado eran obras intensamente expresivas, que traspasaban lo meramente visual para tocar lo emocional y lo simbólico.
Los Caprichos de Goya
Su serie «Los Caprichos» es uno de los ejemplos más sobresalientes de su genio técnico y conceptual. A través de 80 estampas, Goya denunció con agudeza los vicios de su sociedad: la ignorancia, el fanatismo, la hipocresía, los abusos de poder…
Utilizando un lenguaje cargado de símbolos, alegorías y escenas oníricas, planteó una crítica velada pero feroz al Antiguo Régimen. Su famosa estampa «El sueño de la razón produce monstruos» resume a la perfección el espíritu de la serie.
A pesar de su brillantez, «Los Caprichos» fueron retirados poco después de ponerse a la venta, ya que Goya temía represalias por parte de la Inquisición. Afortunadamente, hoy son una joya del arte universal y una referencia imprescindible para entender su pensamiento.
Goya exiliado en Burdeos: últimos años de libertad
Otro capítulo poco conocido dentro de la información sobre Francisco de Goya es su autoexilio a Francia. En 1824, tras la restauración absolutista de Fernando VII, Goya se trasladó a Burdeos, una ciudad donde encontró refugio y libertad para seguir creando sin censuras.
Allí se rodeó de otros exiliados españoles, mantuvo su actividad artística y desarrolló una segunda juventud creativa. En esta etapa pintó obras como «La lechera de Burdeos», caracterizadas por una técnica más suelta, una paleta de colores más luminosa y una atmósfera serena que contrastaba con sus trabajos anteriores.
Goya falleció en Burdeos en 1828, lejos de su tierra natal. Los últimos años de vida de Goya estuvieron marcados por el exilio, la introspección y una renovada actividad artística. Finalmente, murió rodeado de unos pocos allegados, dejando tras de sí un legado que no ha dejado de crecer. Su obra final reflejaba una cierta paz interior, un cierre poético a una vida marcada por la lucha, la pasión y la rebeldía.
“El sueño de la razón produce monstruos.”
Francisco de Goya, Los Caprichos, estampa nº 43
Influencia en el arte moderno: padre de la modernidad pictórica
Cuando hablamos sobre Francisco de Goya, no podemos ignorar su inmensa influencia en el arte contemporáneo. Goya es considerado por muchos como el precursor de la pintura moderna, no solo por su técnica, sino por la valentía con la que abordó temas sociales, políticos y psicológicos.
Su libertad creativa y su compromiso con la realidad inspiraron a genios como Manet, Picasso, Dalí o Francis Bacon, quienes vieron en él un modelo de artista comprometido con su tiempo y con una mirada profundamente humana.
Entre todas sus obras, destaca especialmente «El 3 de mayo de 1808», una pintura de una fuerza emocional abrumadora, que rompía con los cánones heroicos de la pintura histórica para mostrar el horror crudo de la guerra. Esta obra marcó un antes y un después en la representación de los conflictos armados, y sigue siendo un referente ineludible en la historia del arte.
Pero no fue solo esa pintura. La oscuridad de las Pinturas Negras, la agudeza de sus grabados y la introspección de sus retratos hacen de Goya un artista total, adelantado a su tiempo, cuya obra sigue dialogando con el presente.
Goya, un fuendetodino para la historia
Cerramos este recorrido con la idea que más orgullo nos da compartir. Goya nació en Fuendetodos en 1746, y aunque su vida lo llevó por muchos lugares, su vínculo con nuestro pueblo es indeleble.
Desde Fuendetodos trabajamos cada día para conservar su memoria viva. Su casa natal, el Museo del Grabado, las rutas guiadas… Todo ello nos permite mantener vivo el legado de quien consideramos uno de los más grandes artistas de la historia universal.
Y es que cuando alguien busca información sobre Francisco de Goya, no puede dejar de mirar hacia su origen, hacia esa tierra aragonesa donde comenzó todo. Porque entender a Goya es, también, entender Fuendetodos.